ABOUT ME
“Un pittore sperimentale e creativo con grande interesse per l’arte nord americana”
Il pittore Michele Riefolo, è un talentuoso artista contemporaneo, che vive le esperienze del presente con grande interesse e partecipazione emotiva, talché non fa mistero di avere grandi capacità espressive. Fin da bambino, nella sua Barletta, dov’è nato nel 1976, si dedica allo studio e alla riproduzione di dipinti da famosi pittori rinascimentali quali Piero della Francesca e Leonardo da Vinci.
In tale contesto artistico, rimodella le sue composizioni classiche facendogli assumere una diversa consistenza pittorica e un proprio valore decorativo.
Alla fine degli ‘90, gli studi presso il Liceo Artistico di Bari, si iscrive prima presso l’Accademie delle Belle arti di Foggia e poi, presso quella di Bari.
Questi anni di fine secolo, caratterizzati da condizioni di laicità e impegni sociali, sono pieni di vicissitudini familiari, esperienze formative, sociali e culturali, tali da fargli acquisire la consapevolezza di poter realizzare, nelle arti figurative, ogni tipo di opera: formale, informale e astratta.
Il suo debutto con il pubblico avviene nel 1995, quando partecipa al “Premio Via Nazareth” promosso dal Comune di Barletta. In tale situazione presenta opere illustrative di “singolari” personaggi urbani che sembrano disegnati e proiettati nello spazio. Modelli personali e figurali, tipici di una pittura progettuale, adeguata ad un pittore appartenente alla nuova generazione.
Nel primo decennio del XXI secolo l’artista pugliese, realizza le prime strutture modulari a pannello, proprie di una “scacchiera aperta”, nelle quali confluiscono parametri geometrici e matematici che gli permettono di realizzare una pittura progettuale di nuova concezione espositiva. Opere pittoriche diversificate, risultanti letteralmente stravolte nella forma, come per “schernire” la strutturale ideale, a conferma di una novella progettualità.
Più in particolare si tratta si strutture geometriche, “a telaio spaziato”, che prevedono l’utilizzo di segmenti di materiali, al cui interno sono collocati dipinti in tela belga rasata, interessati da colori brillanti, sufficienti a conferire un unicum compositivo e rappresentativo, tale da suscitare forti emozioni nello spettatore.
In tale situazione innovativa, il barlettano Michele Riefolo, riceve i primi consensi della critica d’arte più avveduta, che vede nelle sue opere la creatività artistica d’inizio millennio.
Queste sue opere, composite di pittura e scultura con riquadri, che i galleristi e i collezionisti definisce “Draughboard” (tiro del bordo ampliato); composizioni a ”scacchiera allungata, ” dove le pedine e le figure multiformi, sono disegnate, tracciate, allungate, distese e poi volutamente spaziate in vuoti geometrici regolari. Il tutto per produrre “correnti” d’aria virtuale che si spostano in tutte le direzioni o tendenze artistiche, come per imitare costruzioni aeronautiche.
Si tratta di Idee e novelle strutture dinamiche, che richiamano le teorie sull’arte di Winckelman, per cui il concetto è legato alla forma mentre l’anima viaggia con il corpo.
Una naturale evoluzione artistica, poi, conduce l’artista alla realizzazione di forme geometriche sempre più ardite, diversificate nella mobilità della struttura, realizzate previo l’utilizzo di materiali e componenti industriali, denominati dalla critica “colourful panels”. In realtà si tratta di singolari composizioni strumentali, rigide o mobili, colorate dal racconto delle tinte originali utilizzate dal pittore.
L’opera più rappresentativa che esprime questo metodo ideativo, è quella intitolata “Draughty” (tecnica mista con strutture cm180 x cm. 150, ovvero una composizione a pannelli lineari, “piena di correnti d’aria”, dove la molteplicità dei segni e delle spaziature geometriche, produce effimeri continenti che fluttuano in oceani dinamici, intrisi di tinte sgargianti.
Seguono schemi compositivi dal ritmo serrato, nei quali la preminenza del processo creativo, sulla fase esecutiva, consente di creare altre tipologie di dipinti a “scacchiera-geometrica, come quella intitolata “Nel colore blu…la verità… e la saggezza”. Nell’opera de quo, in cui il colore è la parte emotiva del racconto, si può osservare la diversità dei componenti costruttivi, ma anche la peculiarità delle tinte blu cobalto, frammiste a schizzi di cromie orange, bianche e verdi, che ricordano la tecnica dell’Action Painting di Jackson Pollock, con i suoi lanci di colori sulla tela, i suoi dripping e soprattutto la sua fluidificante poesia nell’arte contemporanea.
Per questi artistici motivi, le tinte blu, nella loro singolare cromaticità, raggiungono la loro massima pittoricità e immaterialità, perché supportate dal mitologico “Zefiro”, il dolce vento d’Occidente.
In questo periodo, sempre nel percorso evolutivo della “Draugboard Art”, d’ispirazione nordamericana ma personalizzata, il Riefolo intreccia i suoi sogni di artista, con i desideri emozionali dei suoi collezionisti, che vedono nelle sue opere sia la gioiosa avidità del colore che la dinamicità delle strutture. Vertigini raffigurative e avventurose che, nella loro dinamicità aerea, sono proprie di un pittore moderno-contemporaneo agli inizi dl terzo millennio.
Tra i materiali utilizzati dal Riefolo, si ravvisano: tinte a olio, acrilici, smalti tempere, polveri, vernici industriali, pennelli, rulli, metalli, legno e altri elementi naturali.
L’artista ha partecipato a numerose rassegne espositive, nelle città di Roma, Bologna, Reggio Emilia, Gaeta, Barletta, Trani, Bari, Milano, Minturno, Monaco, Strasburgo e Parigi.
ESPOSIZIONI:
Anno 2018 – Esposizione “Humanity Inside: Universal Artistic Technologies” presso ESPACE CHRISTIAN PEUGEOUT Paris (France)
Anno 2018 – Esposizione Internazionale Arte 2018 presso MUSEO MIIT di Torino (TO) Italy
Anno 2018 – Esposizione d’arte Evento OFFIMIX presso Officina San Domenico – Andria (BT) Italy
Anno 2017 – Premio critica Festival di illustrazione “Cose belle Festival” presso Museo MAM di Cosenza (CS) – Italy
Anno 2017 – Festival dell’Arte “Deo Art” presso Saint Diè, Strasburgo (France)
Anno 2017 – Mostra Personale “L’istante trasporta il movimento” presso Associazione “Labirinti Artistici”, Lecce – Italy
Anno 2017 – Mostra Personale “L’istante trasporta il movimento” presso Palazzo Palmieri pizza Trieste, Trani – Italy
Anno 2017 – RECENSIONE scritta e video del Mestro William Tode.
Anno 2017 – Mostra Collettiva “METAMORFOSI” presso Galleria “Spazioporpora Milano”, curatore Andrea Colombo (MI) Italy.
Anno 2017 – Premiazione opera ”Stelle impazzite e Para-Cuore” presso Accademia Internazionale di Significazione Pesia e Arte Contemporanea ROMA con critiche in semiotica estetica della Dott.ssa Fulvia Minetti.
Anno 2017 – Mostra Collettiva “SIX MIXED COLORS” presso Galleria “CORONARY111 Artgallery” via dei Coronary 111, Roma (RM) Italy – curatrice Sabrina Rizzo
Anno 2017 – Esposizione permanente in Galleria d’arte “il Grattacielo” presso Castiglioncello via Aurelia 570/D – 57016 Castiglioncello (LI).
Anno 2017 – Esposizione permanente in Galleria “Spazioporpora Milano” presso Milano via porpora, curatore Andrea Colombo.
Anno 2016 – RECENZIONE SU GIORNALE ONLINE “REPUBBLICA.IT Gennaio 2016
Anno 2016 – RECENZIONE SU GIORNALE ONLINE “BARLETTAVIVA.IT Gennaio 2016
Anno 2016 – Partecipazione ed inserimento catalogo “ARTE FIERA CREMONA 12-14 Marzo 2016” presso quartiere fieristico di Cremona.
Anno 2016 – Mostra Collettiva itinerante “Migrazioni in campo colore” presso “Chiostro San Francesco di Andria” con il patrocinio del Comune di Andria, in collaborazione con Artgallery56 di Barletta e Loris Zanrei (curatore d’arte).
Anno 2016 – Mostra Collettiva itinerante “Migrazioni in campo colore” presso “Chiesa Sant’Antonio di Barletta”, in collaborazione con Artgallery56 di Barletta e Loris Zanrei (curatore d’arte).
Anno 2016 – Mostra Collettiva “IL PENDIO” presso città di Corato, in collaborazione con Proloco Quadratum di Corato e il Patrocinio del Comune di Corato.
Anno 2016 – Mostra Collettiva “FOUR” presso “Chiesa Sant’Antonio di Barletta”, in collaborazione con Artgallery56 di Barletta e Michele Riefolo (curatore d’arte).
Anno 2015 – Recensione ARTINGNEWS presso “ARTINGNEWS giornale d’arte online” articolo scritto da Palmieri.
Anno 2015 – Mostra Collettiva “Porticato Gaetano 2015” presso “Pinacoteca nazionale di Gaeta” con il patrocinio del Comune di Gaeta, in collaborazione con Museo Diocesano.
Anno 2015 – Mostra Collettiva “Dissonanze Contemporanee” presso Pinacoteca “Ivo Scaringi” Trani Museo Beltrani, patrocinio del Comune di Trani.
Anno 2015 – Mostra collettiva “ARTE SOTTO I PORTICI XII EDIZIONE” presso “Porticati di Strada Maggiore Bologna” con il patrocinio del Comune di Bologna, Provincia di Bologna, Regione Emilia-Romagna, Camera dei Deputati, Ministero per i Beni e le Attività Culturali, in collaborazione con centro UNESCO Bologna e ConfCommercio.
Anno 2015 – Mostra Bipersonale “Passi nel Contemporaneo” presso “Museo diocesano di Gaeta” con il patrocinio del Comune di Gaeta, in collaborazione con Museo Diocesano, I tesori dell’arte di Gaeta e Amici di Gaeta città d’arte.
Anno 2015 – Esposizione permanente in Galleria on-line “Fontaine Fine Art” presso Londra curatore Matthew Fontaine.
Anno 2014 – Partecipazione Premio internazionale d’Arte YICCA 2014,
Anno 2014 – Mostra collettiva presso Atelier Çiro Gallery Atelier a cura dell’ass. Culturale I Graffialisti, – Comune di Gaeta;
Anno 2014 – Mostra collettiva “M.I.C.S. ART presso “Palazzo Palmieri” il Comune di Trani con il patrocinio del Comune di Trani.
Anno 2014 – Mostra collettiva “Light & Shadow” presso galleria M4A – MADE4ART, Milano a cura di Vittorio Schieroni e Elena Amodeo.
Anno 2014 – Frequentato corso di fotografia livello medio presso Istituto Statale “A. Manzoni di Barletta” docente Alessandro Cirillo.
Anno 2014 – Esposizione permanente in Galleria “Artgallery56 Barletta” presso Barletta curatrice Nunzia Chieppa.
Anno 2014 – Creazione album di copertina “The rabbit in the hole” del gruppo musicale The Cleanhands.
Anno 2014 – Alto riconoscimento al merito dato dal Premio Accademico Internazionale di Poesia e Arte Contemporanea curato dalla Prof.ssa Fulvia Minetti.
Anno 2013 – Pubblicazione opere nel libro “L’UMANITA’ LIBERA SORRIDE A DIO” di Vincenzo de Gregorio e Salvatore Mellone, collana TEOGOLANDO- Tau Editrice;
Anno 2013 – Partecipazione “XXI CONCORSO INTERNAZIONALE DI PITTURA E SCULTURA“PREMIO G. D’ANNUNZIO” MU.MI. MUSEO MICHETTI – Comune di Francavilla al mare 2013.
Anno 2013 – Partecipazione “Open Gallery Indipendenza” Meeting Artistico, ass. Culturale I Graffialisti – Comune di Gaeta;
Anno 2013 – Partecipazione “5^ edizione Premio Enogenius 2013”, ass. O.R.M.E. – Comune di Venosa (PZ);
Anno 2013 – Partecipazione “13° Premio nazionale Arte Novara”, Art Action – Associazione Artistico Culturale Comune di Novara (NO)
Anno 2013 – Mostra personale “CONTORSIONI MATERICHE” presso “Palazzo Palmieri” il Comune di Trani con il patrocinio del Comune di Trani.
Anno 2011 – Partecipazione “Premio Via Nazareth” Comune di Barletta;
Anno 2010 – Partecipazione EventoMusae Museo Urbano Sperimentale d’arte emergente patrocinato dal Ministero dei Beni e le attività culturali.
Anno 2008 – Partecipazione EventoMusae Museo Urbano Sperimentale d’arte emergente patrocinato dal Ministero dei Beni e le attività culturali.
Anno 2007 -Partecipazione “Premio di Artisti contemporanei ImpulseArt” Ass. Culturale ImpulseArt
Anno 2007 – Pubblicazione su “Catalogo SEETAL 2007″ catalogo d’Arte Moderna 2007” artisti contemporanei, edito dalla KUNST FORUM INTERNATIONAL;
Anno 2007 – Pubblicazione su “Annuario d’Arte Moderna 2007” artisti contemporanei, Courtesy: CASA D’ARTE SAN LORENZO, editore ACCA in Arte S.r.l.;
Anno 2007 – “L’ARTE MAGICA DELLA PUGLIA E BASILICATA” – Partecipazione al II° Concorso nazionale curata da Ass. Culturale M.O.I.C.A., Martina Franca (TA);
Anno 2007 – “FANTASMAGORICA” Partecipazione alla VI edizione della Rassegna Internazionale d’arte fantastica contemporanea” curata da Maria Claudia Simotti. e organizzata da Logos Iniziative Culturali (Palazzo d’Arte Contemporanea Roma);
Anno 2007 – Partecipazione 2^ edizione del “Premio Internazionale di Pittura “Arte Laguna 2007” – Associazione culturale MoCA in collaborazione con Studio Arte Laguna.
Anno 2006 – Pubblicazione su “AgendArte 2006” Tozzo Edizioni Dongo (CO);
Anno 2006 – Partecipazione al “Premio Internazionale Galleria Poliedro” –Trieste 25.05.07-08.06.07 (durata 1 anno);
Anno 2006 – Partecipazione al “Concorso Profilo d’Arte 2006” – organizzata da Banca Profilo Arte;
Anno 2006 – Partecipazione “PremioCeleste 2006” – Ass. Culturale L’Albero Celeste San Gimignano (Siena);
Anno 2006 – Partecipazione “6° Premio di Pittura e Scultura città di Novara” 2006 Ass. Cult. ArtAction;
Anno 2006 – Partecipazione “1° Premio Internazionale di Pittura Arte laguna 2006” – Ass. Culturale L’Albero Celeste San Gimignano (Siena);
Anno 2006 – Mostra-evento “LIBERARTE” organizzata dall’Ass. Culturale “01 città di Barletta;
Anno 2005 – Pubblicazione su “AgendArte 2005” Tozzo Edizioni Dongo (CO);
Anno 1998 al 2005 – “Mostre pubbliche espositive”
Anno 1995-2003 – Partecipazione “Premio Via Nazareth” Comune di Barletta